Форум о переезде в Краснодар

Еще люблю ирландские танцы, ну это просто глаз не отвести

Мурлыка писал(а):Еще люблю ирландские танцы, ну это просто глаз не отвести

о да, накачала гигов 14 выступления Майкла Флетли и его группы.... я в восторге

Мурлыка писал(а):Я в шоке. Вот темень, классику совсем не знаю. Марина, будешь нас водить на концерты стоящие, прививать любовь к прекрасному?

возможно

Вообще мечтаю писать критические статьи, надеюсь, в Краснодаре с искусством все достойно и статьи будут больше хвалебные
А прививать любовь к прекрасному - это моя проф. обязанность. Сегодня вот только с подростками обсуждали музыку Грига, седьмым классам рассказывала о соперничестве двух тем в сонате (за основу взяв конфликт "ленивый ученик-его мама"), они же пели "Я сегодня до зари встану" - да так, что у меня мураши по коже, а вот 11 класс писал самостоятельную о влиянии пьес Чехова на развитие русского театра и мирового.

Я очень хотела на концерт сходить, но в Иркутск никто с танцами такими не приезжал, и вот однажды приехали, ждали выступления 4 часа, но оно того стоило. Такой заряд энергии. Просто бомба.

А я живу в такой глубинке, что все искусство только через интернет. Но скоро все, надеюсь, поменяется

Танечка;) писал(а):А меня что-то прям по Елене Ваенге поперло. На Татьянин день муж весь город оббежал,диски все поскупал))). Кому-нибудь она нравится?

Мне нравится,особенно аэропорт)))))))0

Лос Лобос - Волки.

Группа была основана в начале 70-х Дэвидом Хидалго (David Hidalgo), Сизер Розас (Cesar Rosas), Луи Перезом (Louie Perez) и Конрадом Лозано (Conrad Lozano), которые встретились еще школьниками в Гарфилд Хайскул в восточном Лос-Анджелесе. Музыканты играли ряд разные стилей в окрестных группах — рок-н-ролл по типу БИТЛЗ и СТОУНЗ, ритм-н-блюз, соул, блюз, тяжелый фанк; Лозано был членом TIERRA, самого популярного тогда латино-состава. Однако четыре друга попали под влияние политического и культурного движения, вызвавшего феномен "коричневых беретов" и движения "чикано пауэр", начав слушать и изучать мексиканскую народную музыку, которые крутили дома их родители.

Название LOS LOBOS DEL ESTE DE LOS ANGELES (Волки восточного Лос-Анджелеса) группа содрала у популярного тeкс-мeкс ансамбля LOS LOBOS DEL NORTE (Волки севера), но при этом набрала репертуар из 150 народных песен, аккомпанируя себе на акустических инструментах, на которых играли их мексиканские предшественники — бахо сексто (bajo sexto), гитаррон (guitarron), харан реквинто (jaran requinto) и кнопочный аккордеон (родственник баяна). Со временем ЛОС ЛОБОС стали известным делом в восточном Лос-Анджелесе, играя на вечеринках, свадьбах и в ресторанах. В 1978 году ансамбль самостоятельно выпустил долгоиграющую пластинку традиционного материала и, с насмешкой и самоуничижением намекая на альбом Фрэнка Заппы, назвал его "Еще одна группа из восточного Лос-Анджелеса". Как подсказывает название диска, ансамбль никогда не забывал своих рок-н-ролльных корней: на один ресторанный концерт они принесли электрические инструменты и встряхнули зал смесью роков, классических блюзов и ритм-н-блюзовых тем. Розас говорил в интервью "Лос-Анджелес Таймс": "Мы получали удовлетворение оттого, что могли сыграть нечто подлинно традиционное, наши собственные корни. Мы делали это просто из любви к музыке и изучали песни, потому что они были очень трудные. Это был вызов по максимуму — перекрестные ритмы и разные вещи очень трудно сыграть". На группу собиралось немало поклонников в окрестностях, но чувствовался застой — они не могли устроить концертов ни в городе, ни в стране. В попытках расширить круг поклонников они и выпустили долгоиграющую пластинку.

ЛОС ЛОБОС совершили первый роковой набег со своей базы в мае 80-го и сразу попали в "Олимпик Аудиториум" в центре Лос-Анджелеса. Тито Ларрива (Tito Larriva) из лос-анджелесского трио PLUGZ (текс-мекс/панк), поставил ансамбль на разогрев в концерт британской группы ПАБЛИК ИМИДЖ с экс-певцом СЕКС ПИСТОЛЗ Джон Лайдон во главе. Толпа панком в старой боксерской арене не очень жаждали смотреть на четверку длинноволосых мексиканцев, игравших в акустике народные песни, и забросали ансамбль всем, что могли попасть в руки. Тем не менее, одного зрителя весьма заинтересовало короткое отделение. Это был саксофонист и перкуссионист Стив Берлин, родом из Филадельфии — он скоро будет выступать с группой БЛАСТЕРЗ (рок-н-ролл/панк) из лос-анджелесского пригорода Дауни. Забавно, но именно панки почти через год обнимали ЛОС ЛОБОС после того бесславного концерта. На БЛАСТЕРЗ произвела впечатление стилистическая широта, которую они услышали на записях электрических концертов ЛОБОС и на синглах ансамбля, также выпущенных самостоятельно. ВОЛКИ могли исполнить все — от народной танцевальной мелодии "Volver, Volver" до перепевки старого хита "Farmer John" (Фермер Джон) группы ПРЕМИЕРЗ. В 1981 году ЛОС ЛОБОС случайно встретились с БЛАСТЕРАМИ — Филом и Дэйвом Элвинами, которые вспомнили выступление мексиканцев по лос-анджелесскому общественному телевидению. Музыканты из Дауни пригласили ЛОС ЛОБОС на первое отделение в своих концертах в рок-клубе "Whisky a Go Go", и скоро текс-мекс потрясал крыши таких цитаделей панка, как "Cathay Grande", "Lingerie", "Club 88" и "Music Machine". В результате появились зрители и музыкальная пресса, а также возможность дать испаноязычный вариант песни "Devil With a Blue Dress On" для культовой комедии "Eating Raoul" (Скушать Рауля). На выступлениях в "Виски" ЛОБОС ближе познакомились со Стивом Берлином, которому так понравился текс-мекс, что в итоге он решил влиться в "волчий" состав.

В 1982 году ЛОС ЛОБОС подписались с "Slash Records" — распространением пластинок этого лэйбла, основанного лос-анджелесским панк-журналом "Слэш", занимался гигант "Уорнер Бразерз". Миниальбом "... And a Time to Dance" (И время танцевать), записанный со Стивом Берлином уже как членом ансамбля, вышел в 1983 году. Пластинка была разной: от оригинальных роков "Let's Say Goodnight" (Давай скажем "спокойной ночи") и "How Much Can I Do?" (Что я могу сделать?) до перепевки Ричи Вэленза "Come on Let's Go" и традиционного тустепа "Anselma". Из-за последней песни ЛОС ЛОБОС попадают на карту шоубизнеса страны: в 1984 году она получила премию "Грэмми" в недавно учережденной категории "Лучшее исполнение мексикано-американской музыки" (Или текс-мекс от Техас-Мексика). Эту и следующую пластинки продюсировали Стив Берлин и легендарный ритм-н-блюзовый гитарист Тибоун Бернетт (T-Bone Burnette).

В середине 80-х ЛОС ЛОБОС были признаны одной известнейших и чрезвычайно талантливых групп Лос-Анджелеса. В альбомах "How Will the Wolf Survive?" (Как выжить волку?) 1984 года и "By the Light of the Moon" (Под светом Луны) 1987 года ансамбль сплавил народные и рок-н-ролльные наклонности в потрясающий набор собственных песен — "Don't Worry Baby" (Не волнуйся, детка), "A Matter of Time" (Вопрос Времени), "Will the Wolf Survive?" (Выживет ли волк?), "One Time One Night" (Однажды ночью) и "River of Fools" (Река Дураков). Оба диска прошли в первую полусотню журнала "Биллборд" и возглавили годовые хитпарады критиков — особенно понравился он обозревателям журнала "Тайм" и газеты "Лос-Анджелес Таймс". По опросу журнала "Роллинг Стоун" ЛОБОС стали лучшей группой года, поделив 1 место с ансамблем Брюса Спрингстина E STREET BAND. Квинтет гастролировал по стране и заграницей, его концерты в лос-анджелесском "Грик Тиэтер" стали ежегодным летним событием, где панки и местные бок о бок отплясывали в проходах.

В 1987 году ЛОС ЛОБОС нашел успех. Среди критиков и зрителей. Режиссер Луис Валдез — основатель театральной труппы "Эль Театро Кампесино" и автор революционного мюзикла-драмы "Zoot Suit" (Пижонский костюм) — попросил ансамбль сделать музыку для фильма "La Bamba", художественной ленты о жизни и трагической смерти Ричи Вэленза (Ritchie Valens), первой испаноязычной рок-звезде. Фильм побил рекорды, но альбом с киномузыкой стал еще большим хитом, разойдясь тиражом 2 миллиона. "Ла Бамба" в исполнении ЛОС ЛОБОС достигла 1 места в первой сотне синглов "Биллборда", перепрыгнув оригинал Вэленза (22 место в 1958 году), который он адаптировал из мексиканского народного стиля "huapango". А в начале года они записали с Полом Саймоном (Paul Simon) песню "All Around the World Track" для его известного альбома "Graceland".

ЛОС ЛОБОС вышли на большую сцену и сразу поняли, что их хитовый статус может загнать их в художественный тупик. И в 1988 году ансамбль возвращается к основам на диске акустической народной музыки "La Pistola y el Corazon" (Пистолет и песня) и интервью в журнале "Guitar Player". Он принес коллективу вторую "Грэмми". В 1990 году они выпускают альбом с электрический альбомом "The Neighborhood" (По соседству), который подвел итог их основным музыкальным и социальным идеям.

К 1992 году ЛОС ЛОБОС жаждали новых музыкальных барьеров и преодолели их, выпустив "Kiko" (Кико). Сопродюсером пластинки выступил Митчелл Фрум, звукоинженером Чэд Блэйк, они и помогли музыкантам попасть в новые головокружительные звуковые области — экспериментальный, психоделический подход ансамбля в студии привел к своего рода звуковому эквиваленту романов "магического реализма" Габриэля Гарсия Маркеза. Стиль углубился и расширился на пластинке "Colossal Head" (Голова колосса) 1996 года, к тому времени, когда спрос на киномузыку ЛОС ЛОБОС постоянно повышался. Они внесли вклад в такие крупные голливудские постановки, как "Desperado" (третья "Грэмми"), "From Dusk Till Dawn" (От заката до рассвета), "The Mambo Kings" (Короли мамбо) и "Feeling Minnesota" (Ощущение Миннесоты).

ЛОС ЛОБОС продолжают столбить новые территории в 1999 году. Диск "This Time" (На сей раз) на "Hollywood Records" предваряли ряд проектов, где музыканты исследовали источники своих музыкальных вдохновений. Сизер Розас выпустил "Soul Disguise" (Маска души), волнующий поиск своих корней в рок-н-ролльном сердце ЛОБОС. "Houndog" (Гончий пес) — это kozmic блюзовый цитатник Дэйвида Хидалго и Майка Хэлби (Mike Halby), игравшего в CANNED HEAT, блюзовой супергруппе 60-х. LATIN PLAYBOYS в составе Дэйвид Хидалго, Луи Перез, Митчелл Фрум и Чэд Блэйк выпустили "Dose", второе авангардное исследование чикано-культуры.

Подобно этим работам, "This Time" поднимает творческие ставки ЛОС ЛОБОС. Этот выдающийся ансамбль ногами твердо стоит на улицах мексиканской части Лос-Анджелеса, а их мысли парят в стратосфере.

David Hidalgo — lead vocas, guitars, accordion, lap steel, percussion

Cesar Rosas — lead vocals, guitars, mandolin, bajo sexto

Louie Perez — drums, guitar, quinto

Conrad Lozano — vocals, bass, gitarron

Ойе писал(а):Omar@The Howlers - бодрый блюз. Но есть и шипко грустные песни. One Room Country Shack

I've been sitting here thinking in my one room country shack
I've been sitting here just thinking in my one room country shack
Well all I've got to show for this life
Is these raggy old clothes upon my back

I think I'll go down town, leave me one room country shack behind
I think I'll go down town, leave me one room shack behind
Got to find me a woman tonight,
I don't care if she's blind, dumb, crippled and blind

I'm just an ooo ooo baby, ooo ooo baby, baby now
I'm just an ooo ooo baby, ooo ooo baby, baby now

ну и где она грустная? эти парни не знают слова грусть, только некоторое сожаление... там, откуда они родом, оооочень все брутально и мне больше нравится как ее поет Buddy Guy - все-таки музыка соулблюз это у них в крови... хотя у омара очень красивое звукоизвлечение.. но эта песня у него какая-то интимная что-ли, ну имхо

я люблю рамштайн, вертинского, лолиту, квитку цисик

Иван Кучин нравится. Песня про Извозчика, Тихий океан, Изба.

О регги
Регги (reggae) – одна из национальных форм поп-музыки. Корни регги – в народной музыке Ямайки (и Латинской Америки вообще), а также в ритм-энд-блюзе. Этот сплав возник в 60-е годы, когда ямайские музыканты попытались по-своему воспроизвести новоорлеанский ритм-энд-блюз, который слышали по радио. Любовь ямайцев к ритм-энд-блюзу не случайна – ведь многие жители «солнечного острова» были потомками чернокожих рабов, завезенных на Ямайку в XVII веке из Африки.
Движение регги – это не только музыка, но и определенное мировоззрение. Религией ямайских регги-музыкантов (а позже и белых исполнителей регги) стало растафарианство. Рас Тафари Макконен – император Эфиопии, который, согласно предсказанию, должен был принести свободу всем страдающим, помочь им покинуть «Вавилон» и вернуться на Родину, в освобождённую Африку, к этническим и духовным «корням» (понятие roots – одно из важнейших у растаманов). Идеалом является всеобщее равенство и братство, однако, достигаться оно (по мнению большинства растаманов) должно не революционным, а духовным путем. Инструментом личностного совершенствования и всеобщего примирения для растаманов стала марихуана, почитаемая на Ямайке, как трава мудрости (по преданию, она выросла на могиле царя Соломона). У растаманов есть свои цвета (сочетание красного, желтого и зеленого); их можно безошибочно опознать по так называемым дрэдам (прическа из скрученных в косички волос), которые, согласно раста-представлениям, являются антеннами в духовный мир, средством общения с богом Джа.
Историческим и стилистическом предшественником регги является ска, у которого регги позаимствовало характерную ритмику и инструментарий. Однако ска было слишком быстрым, чтобы танцевать под него знойным ямайским летом. Темп был значительно замедлен, а ритм стал еще более расслабленным и прихотливым: сильные доли часто пропускалась вообще, а слабые активно акцентировались (аккордами духовых и гитары). Басовая партия могла быть достаточно витиеватой. Найти «правильный» ритм для регги-музыканта было очень важным – только так можно создать «позитивные вибрации», которые и должна транслировать музыка регги.

Мир регги очень разнообразен – он простирается от совершенно безыскусного, неприукрашенного регги в исполнении старейшины Ли «Скрэтча» Перри до эстрадного, «приглаженного» варианта Элтона Эллиса. Но королем и классиком регги-движения, конечно же, был и остается Боб Марли, сумевший высказать в музыке все чаяния и надежды растаманов. Его регги, оставаясь миролюбивой танцевальной (к тому же, интересно инструментованной) музыкой, несло и мощный социально-политический заряд, призывало растаманов и все человечество не забывать о «корнях», о возвращении к истокам. Боб Марли скончался в 1981 году, однако до сих пор продолжают выходить неизданные прежде записи. Для растаманов он является не просто поэтом и музыкантом, но и пророком. Среди крупных фигур движения следует назвать Питера Тоша (начинавшего свою карьеру вместе с Марли в составе группы THE WAILERS) и Линтона Квези Джонсона – пожалуй, наиболее политизированных регги-деятелей, позволявших себе весьма резкие высказывания против американского и британского правительства. Линтон Квези также стал изобретателем даб-поэзии (поэтический текст, монотонно начитываемый на ритм регги). Необходимо вспомнить также TOOTS & THE MAYTALS (им приписывается само изобретение слова «регги»), Макса Ромеро, Юниора Марвина, Банни Ливингстона, BLACK UHURU, BURNING SPEAR, STEEL PULSE, ASWAD, CULTURE и др.

В 70-е годы музыка регги начала проникать в Европу и Америку. Боб Марли давал концерты в Лондоне, его пластинки достигали высоких позиций в хит-парадах США. В 1976-м артист был вынужден покинуть Ямайку, спасаясь от преследования – отныне он поселился в Туманном Альбионе (а Линтон Квези переехал сюда еще раньше, начав активную подрывную деятельность). Музыка регги пришлась по душе и панкам (THE CLASH), и диско-исполнителям (SUPERMAX). Эстафету переняли пост-панки – POLICE представили несколько отстраненный, холодноватый вариант регги. В «опопсении» жанра сказали свое веское слово британцы UB40 (в составе этой группы были и выходцы из Ямайки). Регги приобретало все большую коммерческую популярность. В 1983 ямайской BLACK UHURU вручили премию Grammy Award как лучшей регги-группе. С тех пор с регги экспериментируют многие музыканты; появился и электронный вариант этого стиля (даб).
Удивительно, но интерес к регги проснулся и в далекой от жаркого ямайского солнца России. Как утверждают историки, случилось это еще на рубеже 70-80-х. Первыми пропагандистами регги в России стали «Аквариум» и… «Карнавал» А. Барыкина. Среди нынешних русских регги-групп можно выделить «Джа Дивижн», «Остров» и «Маркшейдер Кунст».

и кучина люблю и арию и дип форест и мадонну и дио и оззика и металлику и вивальди и вопли видоплясова и рецитал с пугачихой и анну герман и зыкину и розенбаума - фсё люблю, где есть смысл в словах, кураж и мелодика!!!!

pola писал(а):
've been sitting here thinking in my one room country shack
I've been sitting here just thinking in my one room country shack
Well all I've got to show for this life
Is these raggy old clothes upon my back

I think I'll go down town, leave me one room country shack behind
I think I'll go down town, leave me one room shack behind
Got to find me a woman tonight,
I don't care if she's blind, dumb, crippled and blind

I'm just an ooo ooo baby, ooo ooo baby, baby now
I'm just an ooo ooo baby, ooo ooo baby, baby now

ну и где она грустная? эти парни не знают слова грусть, только некоторое сожаление... там, откуда они родом, оооочень все брутально и мне больше нравится как ее поет Buddy Guy - все-таки музыка соулблюз это у них в крови... хотя у омара очень красивое звукоизвлечение.. но эта песня у него какая-то интимная что-ли, ну имхо

я люблю рамштайн, вертинского, лолиту, квитку цисик

Поищи лучше текст песни этой, у Омара совсем другой текст, он его ловко перекроил. И лучше его эту песню никто не поёт. Да и музыка у Хойлерсов лучшая.

Black Bottom, послушай!

Оооооо.... Вопли!!!! Скрипка!!!!

Ты молодец Пола!!!

Но почему без бэджа?????

Ойе писал(а):Поищи лучше текст песни этой, у Омара совсем другой текст, он его ловко перекроил. И лучше его эту песню никто не поёт. Да и музыка у Хойлерсов лучшая.

Black Bottom, послушай!

ну че мне текст его искать, когда у меня на этом форуме есть кент-полиглот?! ты ж уже его 10 раз записал...

Sittin' here a thousand miles from nowhere
People, I'm in my one room country little shack
I'm sittin' here a thousand miles from nowhere
People, I'm in my own own one room country little shack

All my worries and companion
Is an old is an old 'leven foot cotton sack

I'm wanna leave oh early in the mornin'
People because I'm 'bout to go out on my mind
I'm gonna leave you early in the mornin'
People because, just because I'm 'bout to go out on my mind

I'm gonna find me some kind of good woman
Even if she's dumb, deaf, crippled or blind

Play your piano
Yeah, yeah
Lord you make me feel so good this morning, do it again
Have mercy, have mercy on me, have mercy on me
Alright
Yes, yes, yes
Oh Lord have mercy

You don't know
You don't know how how I feel
Lord have mercy down in this cotton field

You don' know
People, people you don't know how I feel
Have mercy in this cotton field

I know you're out there havin' a good time
Why don't you, why don't you make connection with me and give me some good deal

Let me have a little bit of Otis Spann please

So many ways
So many ways you can get the blues
So many ways
So so many ways you can get the blues

Yes, when you're down here on one of these cottonfields
Lord, you ain't got nothing to lose.

One Room Country Shack
Mercy Dee Walton (Mercy Dee Walton)
Specialty #458 Recorded May 13, 1952
Transcriber: Awcantor@aol.com

Sittin' here a thousand miles from nowhere In this one room country little shack
Sittin' here a thousand miles from nowhere In this one room country little shack
Lord, my only worldly per'cession Is a raggi-ly old 'leven foot cotton sack I wake up ev'ry night around midnight Peoples, I just can't sleep no mo' I wake up ev'ry night around midnight Peoples, I just can't sleep no mo' Only crickets and frogs to keep me comp'ny And the wind howlin' around my do' (piano) I'm gonna leave here early in the mo'nin' I'm 'bout to go out of my mind I'm gonna leave so early in the mo'nin' I'm 'bout to go out of my mind I'm gonna find me some kind of a companion Even if she dumb, deaf, cripple and blind.

????? какой текст нужен?